アニメスタジオの現場でしか学べない アニメ作画と演出で大切なこと

書籍概要

見やすい映像の実践的なノウハウ アニメ監督・演出家の名取孝浩が、プロの現場で経験してきた実践的なアニメ作画と演出の技術を、作例を交えて具体的に語ります。伝えたいことを明確にするレイアウトと、音と間を意識したテンポある映像表現の秘訣がわかります。アニメーターや演出家、さらには映像作りに関わるクリエイターにも役立つ一冊です。 ●具体的かつ実践的に伝えます！ ・レイアウトで何を強調するべきか ・画面の配置や視線の流れの基本 ・パースの決め方 ・カメラマン目線での画面の作り方 ・テンポの良い画とは何か ・尺の感覚や「間」の取り方 ・セリフのタイミング ・遅い動きと速い動きの表現 などなど。 ■目次 Chapter 01　演出とは「強調」すること Chapter 02　かっこいいレイアウトを意識しよう Chapter 03　アニメーターはカメラマンである Chapter 04　レイアウトのパースを考えよう Chapter 05　部屋のレイアウトはなぜ難しいのか Chapter 06　カメラワークはカメラマンになったつもりで Chapter 07　モブこそが世界感を表現する Chapter 08　映像のテンポは音で作られる Chapter 09　セリフでテンポを作る Chapter 10　間の取り方にこだわる Chapter 11　遅い動きと速い動き Chapter 12　カッティングでテンポと間を整える Chapter 13　BGMは感情に対してつける Appendix　監督・演出から見たアニメ制作の流れ

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